La Sombra del Viento

Infanta Elena

noreply@blogger.com (La Sombra del Viento) — Sun, 13 Dec 2009 19:14:00 +0000

Real Fábrica de Tabacos

noreply@blogger.com (La Sombra del Viento) — Fri, 11 Dec 2009 12:14:00 +0000

Universidad de Sevilla

La Real Fábrica de Tabacos de Sevilla (España), es un edificio construido en piedra durante el siglo XVIII, como sede de la primera fábrica de tabacos establecida en Europa, constituye una de las más espléndidas representaciones de la arquitectura industrial del Antiguo Régimen. Desde mediados del siglo XX, alberga la sede del Rectorado de la Universidad de Sevilla y de algunas de sus Facultades.

La planta del tabaco fue encontrada por los españoles a su llegada a América, en 1492. La ciudad de Sevilla, sede de la Casa de Contratación, ostentaba el monopolio del comercio con este continente y ya antes del siglo XV habían llegado a la ciudad las primeras plantas de esta especie, estableciéndose a principios del siglo XVI las primeras industrias de manufacturas de tabaco en Sevilla, las primeras de toda Europa. Al principio se trataba de factorías de carácter disperso dentro de la ciudad, para concentrase más adelante, por motivos de salubridad y también del control estatal sobre la actividad, las diversas fábricas se concentraron en una sola, ubicada frente a la iglesia de San Pedro. En el siglo XVIII se decide la construcción del gran edificio, a extramuros de la ciudad, que posteriormente, en el siglo XX se convertiría en sede de la Universidad de Sevilla.

Felices Fiestas a todos

noreply@blogger.com (La Sombra del Viento) — Thu, 10 Dec 2009 22:28:00 +0000

Pensamientos

noreply@blogger.com (La Sombra del Viento) — Thu, 10 Dec 2009 22:21:00 +0000

Foto

Crecimiento

noreply@blogger.com (La Sombra del Viento) — Sat, 28 Nov 2009 15:34:00 +0000

Foto1, Foto2, Foto3, Foto4, Foto5

Reales Alcázares

noreply@blogger.com (La Sombra del Viento) — Sat, 14 Nov 2009 18:56:00 +0000

Patio de las Doncellas

Foto1, Foto2, Foto3

Jardines

Foto1, Foto2, Foto3, Foto4
Foto5, Foto6, Foto7, Foto8

Isleta de los Pájaros

noreply@blogger.com (La Sombra del Viento) — Fri, 13 Nov 2009 15:19:00 +0000

Foto

Nicolás Bautista Monardes

noreply@blogger.com (La Sombra del Viento) — Sun, 08 Nov 2009 17:52:00 +0000

Nicolás Bautista Monardes(Sevilla, alrededor de 1493 — Sevilla,10 de octubre de 1588) fue un destacado médico y botánico español. Monardes publicó un gran número de libros de suma importancia. En Diálogo llamado pharmacodilosis (1536) examinó el humanismo, y sugirió el estudio profundo de autores clásicos, principalmente de Pedanius Discorides. Discutió acerca de la importancia del griego y el árabe en la medicina, en De Secanda Vena in pleuriti Inter Grecos et Arabes Concordia (1539). De Rosa et partibus eius (1540) fue un tratado acerca de las rosas y los frutos cítricos. Su trabajo más significante y conocido fue Historia medicinal de las cosas que se traen de nuestras Indias Occidentales, publicado en tres partes bajo diversos títulos (de 1565, 1569 y completado en 1574 y reimpreso sin cambios en 1580). Este fue traducido al latín por Charles de l'Écluse y al inglés por John Frampton.

Castillo de Aracena

noreply@blogger.com (La Sombra del Viento) — Wed, 04 Nov 2009 13:01:00 +0000

El castillo de Aracena se erigió en el siglo XIII, en la época islámica, sobre una antigua fortaleza musulmana. El recinto amurallado estaba partido en dos en su interior, con la torre de Homenaje defendiendo la barrera que dividía su interior. En torno a este se asentaba la población dando origen al actual paisaje urbano. Durante la Baja Edad Media y Edad Moderna, Aracena continuó creciendo desde el Cerro del Castillo hasta el valle, primero como tierra realenga dependiente de Sevilla y posteriormente como Señorío bajo la jurisdicción del Conde Duque de Olivares, en el siglo XVII, y más tarde, del Conde de Altamira, quien se tituló Príncipe de Aracena.

La fortaleza consta de alcazaba, con torre del alcaide, aljibe y murallas flanqueadas por torres, así como una línea de cerca que albergaba en su interior las viviendas medievales.

Pietro Torrigiano

noreply@blogger.com (La Sombra del Viento) — Mon, 02 Nov 2009 18:43:00 +0000

Pietro di Torrigiano d'Antonio, conocido abreviadamente como Pietro Torrigiano (Florencia, 24 de noviembre de 1472-Sevilla, 1528) fue un escultor italiano, conocido por su carácter violento, fogoso y apasionado. Fue uno de los precursores del renacimiento y difundió esta tendencia artística por toda Europa.

En el Monasterio San Jerónimo de Buenavista en Sevilla capital, se encontraban las dos obras maestras que ahora adornan una de las salas del Museo de Bellas Artes de Sevilla, la tercera, según Vasari, fue un magnífico crucifijo también en terracota. Sin embargo, Ceán Bermúdez puntualizaba en relación con esas obras que según Vasari había ejecutado en esta ciudad, que «no se halla en Sevilla el gran Crucifijo que refiere, ni en el monasterio de Buenavista el otro que dice que también ejecutó, ni la estatua primera de la Virgen, ni aún tradición de haberlas habido jamás»

San Jerónimo

Museo de Bellas Artes de Sevilla (4)

noreply@blogger.com (La Sombra del Viento) — Mon, 02 Nov 2009 17:24:00 +0000

1. Inmaculada (Hacia 1590) de Alonso Vázquez.

2. La purificación de la Virgen de Pedro de Campaña (1555-1556).

Catedral de Sevilla. Detalle

Luis de Vargas

noreply@blogger.com (La Sombra del Viento) — Mon, 02 Nov 2009 17:02:00 +0000

Nacido en Sevilla entre 1502 y 1506, se formó con su padre, el pintor Juan de Vargas; pasó muy joven a Italia, donde, al parecer, transcurrió la mayor parte de su vida y donde completó su formación trabajando en el círculo de los inmediatos seguidores de Rafael, entre los que destaca Pierino del Vaga. Allí debió de pintar su obra juvenil, que no ha sido reconocida aún y escribir su diario en lengua toscana a que hacen referencia los biógrafos y que desgraciadamente no se ha conservado. Vuelto a Sevilla, cuando está próximo a cumplir los 50 años, trabaja en la ciudad del Betis y alcanza gran fama en sus círculos artísticos; muere en esa ciudad en 1567, tras haber contribuido a la renovación de la pintura andaluza, al consolidar en la escuela sevillana las formas romanistas introducidas por el flamenco Pedro de Campaña.

Detalle1, Detalle2

Prendimiento de Cristo (1562)

Adquisicion Junta de andalucia 2007.

Pacheco, al que debemos su mejor semblanza, que inserta en el Libro de los retratos, nos ha transmitido una serie de elogios sobre su persona que no se limitan al campo de la pintura sino que atañen al terreno propiamente humano, destacándonos, con cumplidos ejemplos, su modestia y religiosidad. Poco estudiado en nuestros días, está necesitando una buena monografía que esclarezca las muchas incógnitas que tanto de su vida como de su arte aún existen. Formado en el círculo anteriormente indicado, su estilo es el propio de la generación del llamado romanismo purista, si bien sus altas cualidades de dibujante y su notorio dominio de la composición le hacen ocupar un papel importante en el elenco de los pintores quinientistas españoles, de tal modo que Elías Tormo no dudó en indicar que tal vez sea el pintor «que más dignamente pueda ponerse en la cuesta de las dos vertientes, creciente y decreciente, de la pintura del alto Renacimiento». Además, y no obstante los resabios manieristas de su formación, hay en él concesiones al naturalismo que dan una cierta gracia andaluza a su correcta y bien acabada obra.

Museo de Bellas Artes de Sevilla (3)

noreply@blogger.com (La Sombra del Viento) — Mon, 02 Nov 2009 16:55:00 +0000

1. Retrato de su hijo Jorge Manuel (Hacia 1600).

Domenico Theothocopoulos

Donacion Infanta Dñª Mª Luisa Fernanda de Borbon (1897).

2. Triptico del Calvario (Hacia 1585)

Frans Francken I

Hospital de las Bubas. Sevilla.

3. Adoracion de los pastores

Anonimo-Flandes XVI.

4. Paño de Veronica (1586-92)

ANDRES DE OCAMPO

Retablo de Nuestra Señora del Cister

Monasterio de las Dueñas- Sevilla.

Pieter Pourbus

noreply@blogger.com (La Sombra del Viento) — Mon, 02 Nov 2009 16:44:00 +0000

Pieter Pourbus (Gouda, 1523 -Brujas 1584) fue un pintor renacentista flamenco que se estableció en Brujas en 1540. En 1543 fue admitido en el gremio de pintores de la ciudad, casi al mismo tiempo se casó con la hermana del pintor local Lancelot Blondeel. Permaneció en Brujas hasta su muerte en 1584.

Destacó en los géneros del retrato, las escenas alegóricas y la pintura religiosa, como el monumental óleo "El Juicio Final" de 228,5 x 181 que se encuentra en el Museo Groeninge de Brujas. Su producción abarca 40 pinturas firmadas o documentadas y otros 30 atribuidas. También realizó diseños arquitectónicos, en artes decorativas y trabajos cartográficos.

Su hijo Frans Porbus el Viejo (1545-1581) y nieto Frans Pourbus el joven (1569-1622) fueron también pintores.

Detalle

Bautismo de Cristo

Parroquia de Santiago. Sevilla

Guillaume Benson

noreply@blogger.com (La Sombra del Viento) — Mon, 02 Nov 2009 16:36:00 +0000

Pintor flamenco del siglo XVI (1521-1574). También conocido como Willem Benson. Él y su hermano Jan fueron discípulos de su padre, Ambrosius Benson.

Detalle

Virgen con el niño (Hacia 1550).

Donacion Dñª Luisa Cortés y Soto (1981)

Pieter Aertsen

noreply@blogger.com (La Sombra del Viento) — Mon, 02 Nov 2009 16:22:00 +0000

Pieter Aertsen (Ámsterdam, 1508-1575), pintor neerlandés activo entre Amberes y Ámsterdam. Conocido por su altura como Lange Pier (Pierre el largo), se especializó en composiciones de bodegones que influyeron en el joven Velázquez. En las pinturas de Aertsen fue ganando protagonismo un elemento hasta entonces considerado secundario: los accesorios que ayudaban a ambientar los espacios, como mobiliario, enseres cotidianos, y especialmente comestibles, animales y vajillas de cerámica y metal. Su habilidad técnica le permitió plasmar estos objetos con asombrosa fidelidad, y a medida que alcanzaba el éxito comercial, Aertsen insistió en dicha faceta. Para ello, eligió temas bíblicos y cultos que propiciasen la inclusión del bodegón, y fue desplazando el argumento a un plano secundario, destinando el protagonismo a los objetos en primer término. De esta forma, Aertsen dignificó el bodegón como especialidad artística, hasta entonces considerado propio de pintores imitativos sin inventiva. Estos «bodegones a lo divino» influyeron de manera determinante en Velázquez, ya que algunos de ellos fueron llevados a Sevilla (Asunción de la Virgen, Museo de Bellas Artes de Sevilla) por comerciantes flamencos.

Detalle

Coronacion de la Virgen(Hacia 1560)

Maestro del Papagayo

noreply@blogger.com (La Sombra del Viento) — Mon, 02 Nov 2009 16:13:00 +0000

El Maestro del Papagayo fue un pintor flamenco que trabajó principalmente en Amberes en la primera mitad del siglo XVI. Fue dado a conocer por el estudioso de la pintura flamenca Friedländer en un articulo publicado en 1949, en el cual agrupó un conjunto de obras homogéneas, aunque algunos críticos consideran que debería hablarse de Taller del Papagayo, dado que hay ciertas desigualdades en el estilo de las obras que se le atribuyen.

La mayoría de sus obras son retratos y composiciones religiosa, en algunas de estas ultimas suele aparecer la Virgen con el Niño Jesús, el cual juega con un papagayo o loro, de ahi el nombre que se le asigna al maestro. Su verdadera identidad nos es desconocida. Su estilo guarda similitudes con las obras del Maestro de las Medias Figuras y otros artistas flamencos como Joos van Cleve, Jan Gossaert y Ambrosius Benson.

Detalle1, Detalle2

Sagrada Familia (Hacia 1550)

Adquisicion del Estado 1984

Sus pinturas se reconocen por una serie de rasgos característicos, como los dedos y uñas largos, el rostro ancho y la nariz fina. Frecuentemente se destinaron a la exportación, por lo que dados los lazos comerciales entonces existentes, muchas de ellas acabaron en España, donde están representadas en el Museo del Prado , El Museo de Bellas Artes de Sevilla , Museo de Bellas Artes de Bilbao y Museo de Bellas Artes de Valencia.

Pedro Millán

noreply@blogger.com (La Sombra del Viento) — Mon, 02 Nov 2009 12:44:00 +0000

Pedro Millán fue un escultor español activo en Sevilla entre 1487 y 1507. Estuvo casado al menos en dos ocasiones, con Catalina de Ormaza, de la cual tuvo a Rodrigo, y con Teresa Vázquez de Melgarejo, de la cual tuvo a Cristóbal y a Diego (clérigo). Tuvo un cuarto hijo, Juan, que también fue entallador, aunque no está confirmada de qué matrimonio. Su estilo está dentro del gótico, si bien en sus últimas obras se aprecian ciertos rasgos renacentistas. Discípulo de Lorenzo Mercadante de Bretaña, cultivó la escultura en barro cocido.

Llanto sobre Cristo Muerto

Realizó el medallón de los santos Cosme y Damián de la Iglesia de Santa paula de Sevilla; el grupo de Cristo con ángeles y donante de la Iglesia de El Garrobo; las estatuas sedentes de profetas en las arquivoltas de las portadas de la catedral de Sevilla y el San Miguel del Victoria and Albert Museum de Londres.

Cristo atado a la columna.

Depósito de la Iglesia de Santa Ana de Triana. (1973)

Su figura fue abordaba por Florentino Pérez-Embid, en su libro Pedro Millán y los orígenes de la Escultura en Sevilla, publicado en Madrid en el año 1973.

El Círculo de Juan Sánchez de Castro

noreply@blogger.com (La Sombra del Viento) — Mon, 02 Nov 2009 12:30:00 +0000

Pintor sevillano de estilo gótico final o fase de estilo hispano-flamenco. Había en la época varios pintores activos en Sevilla con el mismo apellido, aunque de estilos muy distintos, no confundir por tanto con Juan Sánchez de San Román, también conocido por Juan Sánchez II.

Está documentada su actividad en el Alcázar de Sevilla en 1478. Destaca dentro del grupo de pintores góticos de Andalucía. Su obra está teñida de dulzura, gracia y suavidad, con influencia del estilo mediterráneo. Tradicionalmente es llamado «el patriarca de la pintura sevillana».

De su obra destaca la Virgen de la Leche, en el Museo Nacional de Arte de Cataluña y la Virgen de Gracia en la catedral de Sevilla.

Conjunto de cuatro tablas, procedentes del antiguo retablo mayor de la iglesia hispalense San Benito de Calatrava, en las que se representan ocho santos emparejados.A mediados del siglo XVII las tablas fueron sustituidas por otras encargadas a Valdés Leal y las originales se guardaron hasta ser depositadas en el museo por las Órdenes Militares en 1908.

Museo de Bellas Artes de Sevilla (2)

noreply@blogger.com (La Sombra del Viento) — Mon, 02 Nov 2009 12:15:00 +0000

Presentación de Colón a los Reyes Católicos en el salón del Tinell de Barcelona (1893)

Antonio Susillo (1857-1896)

Donación Amigos del Museo (1993).

1. Niño Jesús desnudo (Hacia 1630) Anónimo. Adquisición del Estado (1972).
2.Niño Jesús vestido (Hacia 1650) Donación Don Rafael González Abreu (1928).

Patio interior

1. Retablo de la Pasión de Cristo (Hacia 1415). Colección de los Duques de Montpensier.

2. Detalle

3. Virgen de la Antigua (Hacia 1500) Hospital Central. Sevilla.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez

noreply@blogger.com (La Sombra del Viento) — Mon, 02 Nov 2009 09:03:00 +0000

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, 1599 – Madrid, 1660) conocido como Diego Velázquez, fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y figura indiscutible de la pintura universal.

Pasó sus primeros años en Sevilla donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista por influencia de Caravaggio y sus seguidores. Se trasladó a Madrid y a los 24 años fue nombrado pintor del rey, y cuatro años después fue ascendido a pintor de cámara, el cargo más importante entre los pintores del rey. A esta labor dedicó el resto de su vida. Su trabajo a partir de entonces consistía en pintar retratos del rey, de su familia, así como otros cuadros para decorar las mansiones reales. Su estilo evolucionó hacia una pintura de gran luminosidad con pinceladas rápidas y sueltas. En esta evolución tuvo mucho que ver el estudio de la colección real de pintura y su primer viaje a Italia donde estudió tanto la pintura antigua como la contemporánea. En su madurez, a partir de 1631, pintó grandes obras como La rendición de Breda. En su última década su estilo se volvió más esquemático y abocetado alcanzando un dominio extraordinario de la luz. Este periodo se inauguró con el retrato del papa Inocencio X, pintado en su segundo viaje a Italia y a él pertenecen sus dos últimas obras maestras: Las Meninas y Las Hilanderas.

1. Retrato de Don Cristóbal Suárez de Ribera (Hacia 1620).

2. Cabeza de Apóstol (Hacia 1620).

Su catálogo consta de 120-125 obras. El reconocimiento como pintor universal se produjo tardíamente, hacia 1850. Alcanzó su máxima fama entre 1880 y 1920, coincidiendo con los pintores impresionistas franceses para los que fue un referente. Manet se sintió maravillado con su pintura y lo calificó como «pintor de pintores» y «el más grande pintor que jamás ha existido».

Juan de Roelas

noreply@blogger.com (La Sombra del Viento) — Mon, 02 Nov 2009 07:38:00 +0000

Pocos datos se conocen de la vida de este artista. Hasta hace poco se venía confundiendo al pintor, con el canónigo carmelita sevillano y contemporáneo, fray Juan de Roelas. Hoy se considera que Juan de Roelas no era natural de Sevilla, sino de origen flamenco: en dos documentos notariales, de 1594, se habla de la presencia en Valladolid desde 1594 (se decía tradicionalmente que estuvo en esta ciudad entre 1598 y 1602) de un pintor flamenco llamado Juan de Roelas. En la primera escritura, Juan y su padre Jacques, que se dicen flamencos, se comprometen a devolver un préstamo de 300 reales. La segunda escritura se refiere al alquiler de una casa que tomaron en la vallisoletana calle de los Baños. De esto se deduce que Juan de Roelas, flamenco de nacimiento y no sevillano, fue hijo de un pintor de la misma nacionalidad.

1. Jesús camino del Calvario (Hacia 1620).

2.Santa Ana enseñando a leer a la Virgen (Hacia 1615).

3. La venida del Espíritu Santo (1615).

Se sabe que en el año 1598 estuvo trabajando en Valladolid en los actos conmemorativos de la muerte del rey Felipe II de España, colaborando en la traza de su monumento funerario. Allí permaneció hasta 1604, cuando obtuvo una prebenda o favor del Conde-Duque de Olivares, que le protegió. En el pueblo de Olivares, cercano a Sevilla, Roelas realizó varios cuadros de grandes dimensiones para adornar altares: en 1606 pintó la Circuncisión, también el Martirio de San Andrés que se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Sevilla y el Tránsito de San Isidoro, en el año 1613. Al año siguiente, 1614, ya clérigo, fue nombrado capellán real, por lo que en un par de años más se traslada a Madrid, buscando hacer carrera de pintor. Su Alegoría de la Inmaculada Concepción, 1616, se conserva en el Museo Nacional Colegio de San Gregorio, de Valladolid. Sin embargo y pese a sus diligencias no consiguió que se le otorgara el título de Pintor del Rey, por lo que regresó a Olivares. Sus últimos años los dedicó a su oficio religioso como canónigo de la Colegiata de Olivares y se conocen pocos datos de ese período. En 1625 murió, siendo enterrado en aquel lugar.

Francisco Herrera el Viejo

noreply@blogger.com (La Sombra del Viento) — Sun, 01 Nov 2009 19:20:00 +0000

Francisco Herrera, el Viejo (Sevilla 1590 - Madrid 1656. Pintor y grabador español del Siglo de Oro.

Se examina de pintor en 1619, trasladándose a Madrid donde muere en 1656. Discípulo quizás de Antonio Pacheco, muestra en sus obras huellas de su estilo y aun de Juan de Roelas. Acusa en su labor el conocimiento de otros artistas como Francisco de Zurbarán y Velázquez. Fue padre de otro gran pintor y arquitecto, Francisco de Herrera el Mozo.

1. Apoteosis de San Hermenegildo (Hacia 1620/24).

2. Visión de San Basilio (Hacia 1638/39).

Glorificación de San Ignacio de Loyola. (Hacia 1622)

Desposorios místicos de Santa Catalina (1615)

Detalle2, Detalle3,

Detalle4

Francisco de Zurbarán

noreply@blogger.com (La Sombra del Viento) — Sun, 01 Nov 2009 18:56:00 +0000

Francisco de Zurbarán (1598 – 1664), pintor del Siglo de Oro español. Contemporáneo y amigo de Velázquez, Zurbarán destacó en la pintura religiosa, en la que su arte revela una gran fuerza visual y un profundo misticismo. Fue un artista representativo de la Contrarreforma. Influido en sus comienzos por Caravaggio, su estilo fue evolucionando para aproximarse a los maestros manieristas italianos. Sus representaciones se alejan del realismo de Velázquez y sus composiciones se caracterizan por un modelado claroscuro con tonos más ácidos.

Apoteosis de Santo Tomás de Aquino (1631)

Bartolomé Esteban Murillo

noreply@blogger.com (La Sombra del Viento) — Sun, 01 Nov 2009 18:27:00 +0000

Nació en 1617 en la ciudad de Sevilla. Fue bautizado en la parroquia de Santa María Magdalena de la ciudad de Sevilla. Fue el menor de catorce hermanos. Su padre era un cirujano barbero llamado Gaspar Esteban, siendo por tanto Esteban su primer apellido. Su madre se llamaba María Pérez Murillo, de quien tomó el apellido para firmar su obra, como hizo Velázquez. Al morir sus padres cuando tan sólo tenía 10 años, pasa al cuidado de una de sus hermanas mayores, Ana, casada con un barbero cirujano, Juan Agustín de Lagares, con quien el joven Bartolomé mantendría muy buena relación.

1. Piedad (Hacia 1668-1669).

2. San Francisco abrazado a Cristo crucificado (1668/69)

3. San Félix de Cantalicio con el Niño (1668/69).